Produktbeschreibung

„Musik und Unterricht“ deckt als Fachzeitschrift die komplette Bandbreite des Musikunterrichts an weiterführenden Schulen ab. Vom Klassenmusizieren zur Musikanalyse, vom Big-Band-Arrangement bis zur Chorprobe. In jeder Ausgabe stecken sowohl praxiserprobte Arrangements, wie auch Unterrichtseinheiten für den theoriebasierten Musikunterricht für die Klassen 5 bis 13.

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Inhalte der Ausgabe 155:

Aktueller Hit

Für immer Frühling – Soffie
Vom Tik Tok-Hit zur Hymne
Malte Hopp
Für immer Frühling – das wünscht sich die Künstlerin Soffie in ihrem Song, der Anfang des Jahres ungeplant zum viralen Friedenssong wurde. Der Artikel bietet viele Möglichkeiten zur Erarbeitung des Songs, vom Xylophon-Arrangements bis hin zur Klassenband, und regt an, Musik als Sprache des Widerstands im Unterricht zu thematisieren.

Schwerpunkt

Ästhetische Erfahrung to go!
Musikunterricht mit dem iPad für alle Typen ästhetischer Erfahrung
Kristin Sander-Steinert
Ästhetik trifft Technologie: In diesem Beitrag erläutert die Autorin, wie der Einsatz von iPads im Musikunterricht nicht nur die Kreativität fördert, sondern auch ästhetische Erfahrungen vertieft. Erfahren Sie, wie digitale Tools die Wahrnehmung schärfen und zur Persönlichkeitsbildung beitragen können.

Apps für den Musikunterricht
13 digitale Werkzeuge im Überblick
Kristin Sander-Steinert und Helene Altenpohl
Von der spielerischen Einführung in musikalische Grundlagen bis hin zur komplexen Musikproduktion – dieser Beitrag bietet Ihnen, über die in diesem Heft vorgestellten Apps hinaus, einen Überblick über 13 ausgewählte Musik-Apps für iOS und Android sowie ihre Einsatzmöglichkeiten im Unterricht.

Minimal Music
Ein eigenes Stück aus Patterns komponieren
Jan Stollmeier
Minimal Music beeindruckt durch ihren vielfältigen Klang, der sich bei näherer Betrachtung auf bestimmte musikalische Strukturen und Ideen zurückführen lässt. Nach einem kurzen Einstieg in die Welt der Minimal Music entwickeln Schüler*innen mit der App Koala Sampler eigene musikalische Patterns, um kleine Kompositionen in Anlehnung an Minimal Music zu entwerfen.

Quinten- und Quantensprünge
Fugen analysieren und selbst komponieren mit GarageBand
Jan Duve und Johannes Vorberg
Eine Fuge verstehen und selber komponieren: Die Schüler*innen nutzen die vielfältigen Möglichkeiten von GarageBand für einen anschaulichen und handlungsorientierten Zugang zur Werkanalyse anhand von J.S. Bachs Fuge in c-Moll, BWV 847. Die gewonnenen Erkenntnisse werden im Anschluss genutzt, um eine eigene sample-basierte Minimal-Fuge zu gestalten

Virtuelle Ensembles
Große Musik in kleinen Kacheln mit der Acapella-App
Phillip Gosmann
Tauchen Sie mit Ihren Schüler*innen ein in die Welt der Virtuellen Ensembles! Von der Entdeckung inspirierender Beispiele bis hin zur eigenen Produktion – die Lernenden sammeln ästhetische Erfahrungen und arbeiten in kollaborativen Settings. Dieser Artikel beleuchtet, wie die Praktiken von Online-Musikkulturen die Brücke zwischen individueller Kreativität und gemeinschaftlicher Harmonie schlagen.

Four-Chord-Songs
Wie schreibt man einen Hit mit nur vier Akkorden?
Peter Klose
Vier Akkorde, unendliche Möglichkeiten. In dieser Unterrichtseinheit erhalten ihre Schüler*innen Einblicke in das Songwriting-Handwerk. Sie nutzen GarageBand, um die Magie der Four-Chord-Songs zu erkunden, eigene Hooks zu kreieren und vielleicht sogar den nächsten Hit zu schreiben.

Die App „Launchpad”
Elektronische Musik schnell und einfach produzieren
Tatjana Friedrich
Mit dieser App sind schnelle Erfolge in der digitalen Musikproduktion garantiert. Diese kurze Einheit eignet sich sehr gut für Lehrkräfte ohne oder mit wenig iPad-Vorerfahrung.

Specials

Indiana Jones und der letzte Kreuzzug
Leitmotive in der Filmmusik von John Williams
Andreas Rink
Diese Unterrichtseinheit widmet sich dem dritten Teil der legendären Filmreihe um Indiana Jones, dessen Abenteuer durch die jüngste Fortsetzung der Serie auch bei Jugendlichen wieder populär geworden sind. Die Schüler*innen beschäftigen sich mit der unverkennbaren Filmmusik von John Williams und erkunden die wiederkehrenden Leitmotive, darunter das ikonische Thema der Titelfigur, durch praktisches Musizieren, Komponieren, Vergleich und Analyse.

Musik am barocken Hofe
Händels Sarabande tanzen, musizieren und inszenieren
Florian Sauer
Erkunden Sie mit Ihren Schüler*innen die Pracht des Barock am Beispiel von Händels Sarabande. Durch Tanz, Musik und darstellendes Spiel tauchen sie in die Welt höfischer Zeremonien ein, um die Rolle der Musik in der Macht- und Gottesverehrung zu reflektieren.